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2018年艺术界热议人物-「阳光老男孩的美丽世界」─ 大卫.

时间:2020-05-23  阅读:158  点赞次数:172  

2018-12-22|撰文者:诏艺

大卫.霍克尼(David Hockney),1937年出生于英国布拉德福德(Bradford)一个非常崇尚自由主义和个人主义的家庭。1948年在艺术学校就读时,年仅11岁的他,便立定志向要成为一位艺术家。1957至59年期间,霍克尼先后进入伦敦皇家艺术学院(Royal College of Art)和切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)就读,1966年在克斯明画廊(Kasmin Limited)举办第一次个展。至今获得来自世界各地不同机构的9个荣誉学位,2012年,英国女王伊莉莎白二世颁发给他英国功绩勋章(Order of Merit),目前往返于美国洛杉矶和英国两地工作和生活。

他是一位全方位、全才的艺术家,在绘画、摄影、设计等领域都取得很高的成就,对于上个世纪的当代艺术发展,有着非常大的影响力,备受推崇。他也是英国史上,继卢西安.佛洛德(Lucian Freud, 1922~2011)之后,第二位被英国女王颁发功绩勋章的艺术家。他很早就公开自己的同志性向,但这一点也毫不影响到他受欢迎的程度。他的作品风格绮丽亮眼,广受大众和收藏家喜爱,不但在他自己祖国可说是「最着名的英国在世画家」,也被媒体公认为是「全世界最受欢迎的在世画家」(the world’s most popular living painter)之一。而不同于多数艺术家,他对于自然与艺术之间的关係,有着独到的体会方式与见解,他也愿意和人分享这些看法并侃侃而谈,这也让他因此成为一位艺术哲学思想家。




艺术家 大卫.霍克尼。图/取自David Hockney instagram 帐号

在今年,霍克尼1972年所创作的名作《艺术家肖像(泳池与两个人像)》(Portrait of an Artist(Pool with Two Figures)),预定于在佳士得拍卖行(Christie's)上拍的消息一出,全世界艺术圈对于他以及该作品的热议,从未间断过。最终不负期待,以约9030万美元(新台币27亿一千万元)成交,打破在世艺术家作品的最高拍卖价纪录。

综合言之,2018年可以说是大卫.霍克尼人气与市场大喷发的一个重要转折点,以下分五大特点来介绍这位当代艺术大师:

一、当代最有影响力的英国艺术家

自1960年代起英国艺术评论家罗伦斯‧艾伟(Laurence Alloway)提出「 普普艺术 」(Pop Art)这个词彙后,这样一股艺术创作热潮便持续从英美两国流转放射到世界各地。艺术家们扬弃古典传统、解开抽象表现氾滥的束缚,开始运用各种新媒材及新手法去诠释人们的日常生活,开启了大众艺术文化的黄金时代。

除了那个时代起至今热度不坠的美国普普艺术大师安迪‧沃荷(Andy Warhol),以及这几年来红透半边天的日本点点艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)外,一直以来依旧被艺术圈长期关注的另一位,就非大卫‧霍克尼莫属。

霍克尼同时拥有艺术家、摄影师、舞台设计师等多重身分的他,总以新的尝试和始终有着清楚脉络的创作方式,在这数十年来持续引领艺术创作者和观者思考色彩与空间关係,并创作出了西方美术史近半个世纪以来识别度最高的绘画系列。除了跨领域的创作,在技术层面,他非常愿意去尝试各种新手法创作,并深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器协助绘画产生「再现」。他作品所使用的媒材广泛,包括油画、水彩、摄影、印刷版画,并一直使用时代最先进的科技进行创作,甚至会用到像是传真机、雷射影印机、电脑及影音录像、iPhone、iPad等设备。但他却始终坚持创作皆须根植绘画,并与绘画本质相符。霍克尼曾表示:「我始终坚信绘画不会消失,因为它无可替代。」上述种种,让霍克尼在艺坛上被誉为20世纪英国最有影响力的艺术家之一。

除了作品本身的魔力之外,霍克尼足以担负起当代最有影响力艺术家的名声,大概肇基于他绘画以外的坚实理论基础。在他的言谈与作品中时时流露出他独到创作理论的贯彻:「我多数不是在户外大自然中画的,而是根据速写和记忆在工作室里画的。」他表示为了让画作的画面更加紧凑,他偏好使用多种对比强烈的色彩,尝试赋予画面更好的几何感。

他主要依靠草稿与记忆作画,且他一再强调,「记忆当然是人类认知的要素之一,也是绘画的要素之一。」「我们用记忆观看,我的记忆和你的不同…。视觉不可能是客观的。」

二、最受欢迎的在世艺术家

霍克尼作品已先后于巴黎的庞毕度中心(Centre Pompidou)和纽约的大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)巡迴展出。2017年在伦敦泰特不列颠美术馆(Tate Britain)他的回顾展「DAVID HOCKNEY」,吸引了近「50万人次」(欧洲大部分非一线大城市都很少有超过这幺多的人口数)入场,来自全球的粉丝疯狂前往朝圣,世界各大艺术媒体也争相报导,此展成为有史以来泰特不列颠美术馆参观人次最多的展览!

展览中1972年的《艺术家肖像(泳池与两个人像)》,不但是他各处巡迴展的封面作品,也可以说是霍克尼最具标誌性的作品之一。其创作花絮也颇值玩味:1971年,当时他在工作室的地板上偶然并置了两张照片,其中一张是一个人在水中游泳,因此影像显得有些扭曲…另一张则是一个男孩正凝视着地面,他因此从中获得启发:「以不同风格绘画两个人物的念头令我着迷,于是我立刻动笔。」照片中凝视地面的男孩,正是他前任情人彼得•施莱辛格(Peter Schlesinger)。据考证资料所称,他从照片组合中汲取灵感,连续两个星期每天工作18小时,最终在运送公司过来取画前完成此作。

另外一件几乎在所有当代艺术教科书中,一定会载入的经典之作,便是霍克尼最早以加州为创作主题的一系列作品中,以特别调出的蓝色作为基底,并加入独特的几何构图,创作出1967年经典作品《更大的水花》(A Bigger Splash)。该作透过蓝色平面映衬出白色喷沫,表现出一幕跳水者刚刚入水的一剎那。除了画面上湛蓝阳光下的场景外,还似乎别有寓意,令人印象深刻。

2018年艺术界热议人物-「阳光老男孩的美丽世界」─ 大卫.《更大的水花》(A Bigger Splash),1967。图取自flickr。

三、最有名的LGBT艺术家

据资料显示,年纪轻轻20岁时刚到伦敦皇家艺术学院学习的霍克尼,很早便开始透过绘画来探索自己作为同性恋的身份。在当时1957年的英国,同性恋仍然是非法,甚至有相关刑罚。因此当1960年他在「当代青年」(Young Contemporaries)展览中获得青年组大奖,他成为与英国普普艺术宗师Peter Blake一同启发英国艺术家们对于普普艺术的重要人物。而他特意金髮黑框眼镜、身着鲜豔服饰的造型,从此变成他的个人标誌。

1961年,他第一次远涉重洋造访纽约,在那边霍克尼结交了很多美国朋友,其中包括安迪•渥荷(Andy Warhol, 1928 - 1987)。他的作品很直接表现出对男性的仰慕,及描绘出现实的同志生活。当时的他大概25岁上下,那些建于洛杉矶大宅后院的私人泳池,为他带来自由探索男体的奇妙空间。在当地的所见所闻令霍克尼感到惊奇,他曾说:「当我向下凝视着游泳池满眼的蓝色时,我意识到,在英国是奢侈设备的游泳池,在这里却再平凡不过。」这样眼下的特殊美景配上心仪的对象,成为他人生至今最重要的创作主题。

而其中,让他一举成名的作品就是于1967年得到约翰.摩尔绘画大奖(John Moores Painting Prize)的《彼得从尼克家的游泳池爬上岸》(Peter Getting Out of Nick's Pool)。画中人物依旧是时常在霍克尼作品中出现的彼得‧薛斯辛格(Peter Schlesinger),他的第一位情人。他们于1966 年相遇,当时彼得19岁,是加州大学洛杉矶分校的艺术学生,而霍克尼是当时是科罗拉多大学的老师。深受彼得吸引的霍克尼,后来搬到洛杉矶,和彼得同居一起生活好几年,直到分手为止。

在霍克尼的作品中,他一点也不避讳他对于健康性感男体的着迷,画作表现直接而纯粹,除了一般常见相对暧昧的画面,较为稀少但更为肉慾的纸上作品,在二级市场中倒也不算少。那些描述年轻时对情慾渴望的感受,都是他创作灵感的来源,也着实让不少当代艺术收藏家们津津乐道,乐于追求。

2018年艺术界热议人物-「阳光老男孩的美丽世界」─ 大卫.《彼得从尼克家的游泳池爬上岸》(Peter Getting Out of Nick's Pool),1966。图取自liverpoolmuseums,© David Hockney. Photo Credit Richard Schmidt。

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